viernes, 12 de diciembre de 2014
sábado, 11 de octubre de 2014
RuideroXXI: Cobertura especial Encuentro Universitario de Clarinete 2014. Entrevista a Antonio Rosales.
RuideroXXI: Cobertura especial Encuentro Universitario de Clar...:
"La música es un objeto vivo que se recrea cada vez que se toca." Antonio Rosales.
"En esta nueva entrega, Ruidero XXI entrevista a Antonio Rosales quien reflexiona en torno a la Historia del Clarinete, su importancia en la música universal así como su desarrollo en México. De igual forma, nos da su visión en relación a la música contemporánea y el diálogo con la música clásica."
"La música es un objeto vivo que se recrea cada vez que se toca." Antonio Rosales.
"En esta nueva entrega, Ruidero XXI entrevista a Antonio Rosales quien reflexiona en torno a la Historia del Clarinete, su importancia en la música universal así como su desarrollo en México. De igual forma, nos da su visión en relación a la música contemporánea y el diálogo con la música clásica."
jueves, 23 de agosto de 2012
miércoles, 15 de agosto de 2012
sábado, 25 de febrero de 2012
XelmYa & Antonio Rosales
“BACH
CONTEMPORÁNEO”
XelmYa &
Antonio Rosales
Descripción:
Una cooperación entre el Trío
Berlinés XelmYa (Alexa
Renger/violín, Sylvia Hinz/flauta dulce, Marika Gejrot/Chelo) y el clarinetista mexicano especializado
en clarinete bajo Antonio Rosales.
El programa incluye selecciones de “Die Kunst der Fuge” de J.S. Bach así como el
estreno de 2 obras de compositores
contemporáneos de Alemania y México: Gilad Hochman y Javier Torres Maldonado. El proyecto ha recibido el apoyo del FONCA en su programa de Residencias Artísticas FONCA-CONACYT para
realizar el montaje de las obras y presentación en concierto en Alemania en 2012.
XelmYa & Antonio Rosales
PROGRAMA
“Bach Contemporáneo”
1.- „Contrapunctus 1“ ** Johann S. Bach (Alemania 1685-1750)
Cuarteto XelmYa & Antonio Rosales
2.- Obra de Estreno (2012) GILAD HOCHMAN (Israel-Alemania
Cuarteto XelmYa & Antonio
Rosales
3.- „CONTRAPUNCTUS 6“ **JOHANN S. BACH (Alemania 1685-1750)
Cuarteto XelmYa & Antonio Rosales
4.- „Contrapunctus 9 alla Duodecima“ **Johann S. Bach (Alemania 1685-1750)
Cuarteto XelmYa & Antonio
Rosales
5.- Obra de Estreno (2012) Javier Torres Maldonado (México
Cuarteto XelmYa &
Antonio Rosales
6.- „Contrapunctus 18 – Fuga a 3 Soggetti“**/ Johann S. Bach
(Alemania 1685-
Cuarteto XelmYa & Antonio
Rosales
** “El Arte de la Fuga”
BACH
CONTEMPORÁNEO.
Una fusión de música contemporánea mexicana y alemana con “El arte de
la Fuga” de Bach por un ensamble berlinés-mexicano. Por Sylvia Hinz*
El Concepto: Una cooperación
Musical del Ensamble Berlinés XelmYa
(Alexa Renger/ violín, Sylvia Hinz/flauta dulce, Marika Gejrot/Chelo)
con el clarinetista mexicano especializado en clarinete bajo, Antonio Rosales.
La Obra Maestra “El arte de la Fuga“ de Johann Sebastian Bach es la obra base
para la interpretación conjunta de los 4 músicos. En combinación con esta obra,
se realizará la revisión y montaje de 2 nuevas obras para esta interesante y
muy singular formación. Cada una de ellas de la creación de compositores de
Alemania (Gilad Hochman) y México
(Javier Torres Maldonado).
La Música Contemporánea necesita
en ambos países (México y Alemania) de ser propagada por medio de interesantes
e inspiradores programas de concierto que sirvan para su difusión y que
incrementen su aceptación. Deseamos fomentar el gusto por la música
contemporánea con este proyecto. ¿De donde proviene la Música Nueva?, ¿Cuáles son sus raíces?, En la interacción de la música antigua
con la contemporánea ¿son audibles o comprensibles sus conexiones, vínculos y
relevancias?, ¿Qué ha sucedido en la Música desde la época de Bach?, ¿donde
está el desarrollo?, ¿donde se estancó?. Estas son preguntas que nos gustaría
plantear con este Programa-concepto y encontrar las posibles respuestas.
Mediante una presentación contrastante de las obras, una sensación audible
completamente nueva puede surgir, ambos sonidos tanto barrocos como
contemporáneos se influencian y se hacen perceptibles en un nuevo contexto.
No hay muchos compositores
alemanes que en el mundo sean tan conocidos como Johann Sebastian Bach. En
ambos países se da al mismo tiempo una riqueza escénica de la música
contemporánea. Un enfoque innovador es por lo tanto el que se combinen ambas
corrientes y que a través de conciertos se presenten para el público de ambos
países. El carácter de este modelo convierte a este proyecto en la fusión de un
ensamble a través de la participación de los músicos de ambos países,. Las
diferencias culturales en el tratamiento de la praxis instrumental podrían
mostrarse aquí maravillosamente adecuadas. ¿Es esto realizable?, es una
pregunta perseguida por décadas por muchas cabezas. Con la realización de este
proyecto nos gustaría establecer un contundente “Sí“ para esta pregunta y
hacerlo con la combinación de “El Arte de la Fuga“ (música cuasi “Santificada“)
con cuatro composiciones contemporáneas como prueba.
Nuestras expectativas en lo
inmediato contemplan una mayor cooperación entre músicos y compositores, la cual
es necesariamente deseable. En el futuro a largo plazo se contempla la
inclusión de más países así como el hacer del trabajo de Ensamble una extensión
pedagógica mediante la integración de talleres con ensambles juveniles. Un
Festival de celebración regular para intérpretes barrocos y contemporáneos
sería uno de los objetivo ulteriores de este proyecto”.
* La Maestra Sylvia Hinz es la autora del presente proyecto y yo he sido invitado como colaborador. La descripción y desarrollo del proyecto es de su autoría. El texto en español es una traducción realizada por mi, del texto original en alemán.
TRIO XELMYA
(Alemania)
Se fundó en enero de 2008 por Alexa Renger en el violín, Sylvia Hinz en la flauta dulce y Marika Gejrot en el violonchelo. Su
objetivo principal es promover el desarrollo de un ensamble con la
instrumentación propia de un Trío de Sonata Barroco dentro de la música
contemporánea. Su repertorio incluye obras poco conocidas de compositores tales
como Amico Dolci o Hans Gal, tríos de Violeta Dinescu y estrenos de obras de
Mathias Spahlinger, David Lesser, Hugh Martin Boyle, Briel Iranyi, Bardo
Henning, Juan María Solare, Miguel Farías Vasquez, Bill Dietz, Gunnar Karel
Másson, Makiko Nishikaze, Jieun Jun y Armando Torres Gómez entre otros. Planes
en un futuro próximo involucran estrenos de obras de Gilad Hochman, Pèter
Köszeghy, Edgar Barroso, Iris ter Schiphorst, Eckart Beinke, Javier Torres
Maldonado, Hideki Kozakura, Masimiliano Viel y Alexandros Georgiades.
Alexa Renger, violinista. Entre 1991 y 1996 realizó estudios
especializados de repertorio orquestal y música de cámara en la Universidad de
las Artes de Berlín con Emil Maas y Axel Gerhardt.
Sylvia Hinz estudió flauta dulce en la Universidad de las Artes de
Berlín con Gerd Lünenbürger, música experimental con Dieter Schnebel, Música de
Cámara con Nigel North y líder de ensamble en BAK Trossingen con Wolfgang
Rüdiger.
Marika Gejrot estudió chelo en la Escuela Superior de Música de
Estocolmo, Suecia, en la Escuela Normal de Música de París y con William Pleeth
en Londres. Trabajó por 5 años en la Orquesta Filarmónica de Flandes en
Amberes, Bélgica. En 1996, se mudó a Berlin y desde entonces se dedica
especialmente a la música de cámara.
ANTONIO ROSALES
Clarinete Bajo
(México)
Solista pionero del Clarinete
Bajo en México, ha realizado el estreno mexicano de algunas obras maestras tales como “Itou”
de Pascal Dusapin (Clarinete Bajo Solo, XXIX FIMNME 2007) o “Échange” de Iannis
Xenakis (Clarinete Bajo y 13 instrumentos, XXXI FIMNME 2009). Se ha presentado
en el “Festival Alfonso Ortiz Tirado” (Alamos, Sonora 2012), Festival
Internacional Cervantino (Guanajuato, 2011), “Foro Internacional de Música
Nueva Manuel Enríquez” (Cd. De México, 2006-2011), “Festival Internacional de
Música Contemporánea de Monterrey” (Monterrey, Nuevo León 2008) y en el
Festival Cultural “Artes por Todas Partes” (Cd. De México, 2006). Actualmente
es becario del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes en su programa de Residencias Artísticas
FONCA-CONACYT para realizar el proyecto “Bach Contemporáneo” al lado del Trío
XelmYa en Berlin, Alemania.
Ha ofrecido recitales, solo y con ensamble en
el Exconvento de Santo Domingo en la Cd de Oaxaca, en el Museo de la Ciudad de
México, en el Centro Cultural José Martí, en la sala Blas Galindo del CENART ,
en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el Antiguo Palacio
del Arzobispado de la Cd. De México, en el Centro de las Artes y el Colegio
Civil de Monterrey, Nuevo León, en el Salón de Consejo Universitario de la
Universidad de Guanajuato, la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM así como en el
Templo de la Purísima Concepción de Álamos, Sonora.
Antonio
Rosales es egresado del Conservatorio de Ámsterdam (Países Bajos, 2003-2005) donde
realizó estudios de Postgrado en Clarinete Bajo con los Profesores Harry Sparnaay
y Erik van Deuren. Como parte del plan de
estudios de Postgrado, realiza estudios complementarios de saxofón con el profesor
Henk van Twillert, así como de Advanced Rhythm y Contemporary Music
Through non-Western Techniques con los profesores Jos Zwaanenburg y Rafael
Reina. Realizó estos estudios gracias al apoyo de la SEP, que a través de la Dirección General de
Relaciones Internacionales lo becó para el ciclo escolar 2004-2005. Realizó estudios correspondientes a la
Licenciatura en Clarinete en la Escuela Superior de Música del INBA en la
Ciudad de México.
Actualmente
forma parte del Ensamble LIMINAR y del CUARTETO DE CLARINETES ÁNEMOS.
JAVIER TORRES MALDONADO,
Compositor
(México)
Estudió composición en el Conservatorio
Nacional de Música y en los conservatorios “G. Verdi” de Milán, en el
Conservatorio de Estrasburgo (Francia), en la Accademia de “S. Cecilia” de Roma bajo la guía de maestros como F. Donatoni, A. Corghi,
e I. Fedele, entre otros. En 2003 obtuvo la licenciatura en “Composición
Musical Electrónica” en el Conservatorio de Milán y en junio de 2005 participó
al Curso de Composición e Informática musical del IRCAM.
Ha sido ganador de algunos de los más
importantes premios internacionales de composición (“GRAME” –Centre National de
Création Musicale- de Lyon, “Reine Elisabeth” de Bruselas, “Alfredo Casella” de
Siena, Reina “Maria Jose” de Ginebra, “Mozart” de Salzburgo, entre otros-, ha
recibido por dos veces la Commande d’Etat
(comisión del estado francés, 2006 y 2008). En 1998 recibió el Prix des Musiciens otorgado por el Nouvel Ensemble Moderne de Canadá. En
México ha recibido numerosas becas y apoyos de parte del FONCA, siendo
actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Su música es programada y comisionada
por muchos de los más importantes festivales internacionales y por renombrados
intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo. En 2006 la casa
discográfica italiana Stradivarius dedicó
un disco a manera de retrospectiva, como parte de la colección Times Future.
Desde 2007 es profesor titular de
“Composición Musical Electrónica” y de “Composición Asistida por Computadora”
en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán, Italia.
Entre los proyectos que desarrolla
actualmente se pueden mencionar “Un posible día” (quasi un radio dramma), espectáculo multiformato y producción
discográfica comisionado por el Ensemble
2E2M y el centro de nuevas tecnologías La
muse en circuit que se estrenará en París (Francia) en 2011, en el Teatro
de Villejuif, para voz, 10
instrumentos, sistema electroacústico y video (textos de Ana Candida Carvalho y
José Manuel Recillas, video de Magali Lara), así como Iridescente, para piano, percusiones sistema electroacústico interactivo
y video, obra comisionada por el GRAME (Centre National de Création Musicale)
de Lyon y que será estrenada en el Teatro de Ópera de Lyon (Frestival Journées de GRAME), con
repetición en el Festival de Manca de
Niza, Francia.
GILAD HOCHMAN, Compositor
(Israel-Alemania)
El compositor Gilad Hochman está
considerado como un talento en ascenso en la escena internacional de la música
clásica y es uno de los compositores israelíes más prominentes. Ora Binur, del
diario Maariv, describió a la música de Hochman como “escrita con la mano de un
verdadero artista” y Malcolm Miller, de Tempo Magazine, dijo que es “la cúspide
de una ejecución emocionante”. Noam Ben Zeev, del diario Haaretz, escribió que
“echa nueva luz sobre las expresiones convencionales en música” y la comisión
del Premio Primer Ministro de Israel 2007 dijo que “es original, fascinante,
inusual y colorida”. Las obras de Hochman incluyen una amplia gama de
composiciones para solistas, música de cámara, coros y orquestas, lo que
refleja una variedad de enfoques estéticos. En su música, Hochman pone gran
énfasis en los temas relacionados con la tradición judía y con su origen
israelí, a la vez que crea su propio lenguaje musical contemporáneo: personal,
lírico y expresivo.
Gilad Hochman nació en Israel en
1982 y actualmente divide su tiempo entre Berlín, Alemania, y su tierra natal.
Entre sus muchos logros y honores Hochman, de entonces 24 años de edad, fue el
compositor más joven en lograr, en 2007, el prestigioso Premio Primer Ministro
de Israel por su labor artística. A los 22 años fue nombrado compositor
residente, el más joven jamás elegido, de una de las orquestas líderes de
Israel, la Orquesta Sinfonieta de Raanana. Fundó y fue director artístico del
ensemble de cuerdas Arco y de la serie de conciertos New Sounds, de la Liga de
Compositores Israelíes. En 2007 ganó el certificado al mérito de su ciudad de
residencia, Raanana. Hochman se graduó con honores en la Escuela Buchman-Mehta
de la Universidad de Tel Aviv y estudió bajo la guía de los compositores Gil
Shohat e Ilya Heifets.
La música de Hochman es
solicitada y ejecutada por músicos e instituciones musicales líderes a nivel
internacional. Entre otras, fue ejecutada por el Ensemble Modern de Frankfurt,
el Ensemble Oriol, el Ensemble Musica Nova, el Ensemble de Solistas de Tel Aviv
y la Orquesta de Cámara de Israel. La música de Hochman también fue ejecutada
en el Festival de Música Israel, en la Bienal de Música Nueva de Heidelberg, en
la Bienal Internacional de Coros de Aachen y en docenas de conciertos. La obra
de Hochman es apoyada por fondos tales como la Fundación Cultural
América-Israel, el Fondo de las Artes Yehoshua Rabinovich, la Fundación
Anni-Eisler-Lehmann, el Fondo de las Artes Ronen, la Fundación de Artes Zfunot
Tarbut y fondos de cultura privados.
TRÍO XELMYA
(Alemania):
ANTONIO ROSALES
(México):
JAVIER TORRES
MALDONADO (México):
GILAD HOCHMAN
(Israel-Alemania):
CONTACTO:
ANTONIO
ROSALES
viernes, 15 de julio de 2011
ANTONIO ROSALES, CLARINETE BAJO
Solista pionero del Clarinete Bajo en México, ha realizado el estreno mexicano de algunas obras maestras tales como “Itou” de Pascal Dusapin (Clarinete Bajo Solo, XXIX FIMNME 2007) o “Échange” de Iannis Xenakis (Clarinete Bajo y 13 instrumentos, XXXI FIMNME 2009). Se ha presentado en el “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” (Cd. De México, 2006-2010), en el “Festival Internacional de Música Contemporánea de Monterrey (2008) y en el Festival Cultural “Artes por Todas Partes” (Cd. De México, 2006).
Este año realizó el estreno Mexicano del “Concertino para Clarinete Bajo y Cuarteto de Cuerdas” de Tristan Keuris al lado del Cuarteto de Cuerdas “Arcano”, así como el estreno mundial de “Desde el Instante” de Javier Torres Maldonado en su versión para clarinete bajo solo, ambas obras en el marco del XXXIII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2011. Otra participación destacada se llevará a cabo en el marco del XXXIX Festival Internacional Cervantino 2011 con las obras “Afforismi II” (Flauta, Oboe y Clarinete Bajo) de Iris Szeghy y la suite Mládí (“Jueventud” para Quinteto Clásico de Alientos mas Clarinete Bajo) de Leos Janacék al lado del quinteto de Alientos Zephyrus.
En 2008 realizó la grabación del “Pierrot Lunaire” de Arnold Schönberg al lado del ensamble “Tempus Fugit” en su versión original para un solo ejecutante de clarinetes soprano y clarinete bajo. Esta grabación es la primera de su tipo en América Latina y una de las pocas en el mundo realizadas por un solo ejecutante de clarinete.
Su repertorio incluye obras de destacados compositores de música moderna y contemporánea tales como Pascal Dusapin, Iannis Xenakis, Arnold Schönberg, Iris Szeghy, Tristan Keuris, Isang Yun, Theo Loevendie y Javier Torres Maldonado por mencionar solo algunos de los mas destacados.
Ha sido invitado a participar con clarinete bajo y soprano con las siguientes Orquestas Sinfónicas: Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (2002-2011), Orquesta Sinfónica del Estado de México (2001-2010), Orquesta Sinfónica de Yucatán (2009-2010), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (2006 y 2010), Orquesta Filarmónica de la UNAM (2005-2009), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2000 y 2009), Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2001 y 2009), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2007-2008), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (2006), Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Utrecht de Países Bajos (2004), Orquesta Sinfónica de Xalapa (2002-2003), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (2000-2002), Camerata de Coahuila (2001-2002).
Desde su primera presentación como recitalista de Clarinete Bajo en 2001 en el Exconvento de Santo Domingo en la Cd de Oaxaca de Juárez, Oaxaca, ha ofrecido recitales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en el Conservatorio Nacional de Música de la Cd de México, en la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Museo de la Ciudad de México, en el Centro Cultural José Martí, en la sala Blas Galindo del CENART , en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el Antiguo Palacio del Arzobispado de la Cd. De México así como en el Centro de las Artes y el Colegio Civil de Monterrey, Nuevo León.
Antonio Rosales es egresado del Conservatorio de Ámsterdam (Países Bajos, 2003-2005) donde realizó estudios de Postgrado en Clarinete Bajo con los Profesores Harry Sparnaay y Erik van Deuren. Como parte del plan de estudios de Postgrado, realiza estudios complementarios de saxofón con el profesor Henk van Twillert, así como de Advanced Rhythm y Contemporary Music Through non-Western Techniques con los profesores Jos Zwaanenburg y Rafael Reina. Realizó estos estudios gracias al apoyo de la SEP, que a través de la Dirección General de Relaciones Internacionales lo becó para el ciclo escolar 2004-2005. Realizó estudios correspondientes a la Licenciatura en Clarinete en la Escuela Superior de Música del INBA en la Ciudad de México, bajo la guía del Profr. Luis Humberto Ramos.
arobassclarinet@yahoo.com.mx
martes, 12 de julio de 2011
Festival Internacional Cervantino 2011: Ensamble Zephyrus
Festival Internacional Cervantino 2011: Ensamble Zephyrus: "México El Ensamble Zephyrus y Antonio Rosales deleitarán al público con obras contemporáneas para alientos • Estrenarán en México pieza..."
viernes, 8 de julio de 2011
lunes, 23 de mayo de 2011
Programa, Notas al Programa y CV de Compositores. XXXIII Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez"
18 de junio de 2011 20:00 hrs Sala Blas Galindo CENART
PROGRAMA
1.- “KING FRIDAY” (2000) Michael Lowenstern (EU)
Clarinete Bajo y Pista Electrónica 5’ 30
2.- “UMLEITUNG” (2009) Orie Sato (Japón)
Saxofón Alto y Clarinete Bajo 5’
3.- “BASALT” (2000) Bert van Herck (Bélgica)
Flauta Alto/Bajo y Clarinete Bajo 10’
4.- “TRI-“ (1995) Frank Crijns (Holanda)
Flauta/Piccolo, Clarinete Bajo y Piano 10’
INTERMEDIO
5.- “DESDE EL INSTANTE” (2002) Javier Torres Maldonado (México)
I come da lontano, II ben misurato ma non rigido, III il piu veloce possibile
Clarinete Bajo Solo 7’
6.- “TOWARDS” (2006) Claus Gahrn (Dinamarca)
Violin, Clarinete Bajo y Piano 6’
7.- “CONCERTINO VOOR BASKLARINET EN STRIJKKWARTET” (1977)
Tristan Keuris (Holanda)
I Allegro, II Lento, III Allegro
Clarinete Bajo y Cuarteto de Cuerdas 12’
Interpretes:
Clarinete Bajo: Antonio Rosales
Violín: Humberto López
Flautas: Anibal Robles
Saxofón: Rodrigo Garibay
Piano: Carlos Adriel Salmerón
Violín I: Erik Sánchez
Violín II: Mariana Valencia
Viola: Miguel Alcántara Ortigosa
Violoncello: Luz del Carmen Águila
Notas al Programa
1.- “KING FRIDAY” (2000) Michael Lowenstern (EU)
Clarinete Bajo y Pista Electrónica 5’30
“King Friday” es una respuesta a un episodio de “Mr. Rogers’ Neighborhood”*. El clarinetista Richard Stolzman era el invitado y él junto con Mr. Rogers estaban en la tienda de música de Joe Negre viendo clarinetes. Al ver el comienzo de este episodio, me imaginé que se pondría muy interesante así que inmediatamente puse un videocasete para grabarlo. Stolzman estaba describiendo a los miembros de la familia de los clarinetes cuando Mr. Rogers preguntó “¿Cuál es ese grandote?”, a lo que Stolzman respondió, “¡Ah!, ese es un clarinete bajo. Se utiliza básicamente en las bandas de música; Es muy oscuro y difícil de tocar. No hay mucho que se pueda hacer con él”. Yo estaba lívido. Desde que “King Friday” y el Señor Stolzman estuvieron viviendo en este mundo de fantasía, es que me fue inspirado el escribir esta pieza.”
*Programa infantil de la televisión Norteamericana que estuvo al aire entre 1966 y 2003. Conducido por el Señor Fred Rogers, solía tener como invitados a personajes famosos de diversas profesiones con la finalidad de dar a conocer una visión general de su especialidad para el conocimiento y educación de los niños. También incluía representaciones con marionetas de problemas que siempre tenían una solución feliz. Dos vecindarios se ponían en escena en este programa: uno del mundo real y otro de fantasía que era representado por una Familia Real de marionetas encabezados por “King Friday XIII” (Rey Viernes XIII).
MICHAEL LOWENSTERN (1968)
Compositor Ejecutante de Clarinete y Clarinete Bajo
Michael Lowenstern es considerado uno de los más refinados clarinetistas bajos de todo el mundo. Se ha presentado, grabado y hecho giras en USA y en el extranjero tanto como solista como con ensambles de todo tipo. Su carrera ha atravesado igualmente por diversos “territorios” musicales y Lowenstern ha disfrutado el presentarse con músicos y grupos tales como The Klezmatics, Orpheus Chamber Orchestra, Steve Reich and Musicians, The Chamber Music Society of Lincoln Center y John Zorn.
Como compositor, Michael ha escrito música de concierto, para películas, danza y para otros nuevos medios. Activamente involucrado con las nuevas tecnologías para sonido y música, Michael es uno de esos productores en creación de música electroacústica lideres en su país, tanto por sus propias composiciones como por sus colaboraciones con otros compositores. Solo por citar algunos, el puede ser escuchado en alrededor de 40 grabaciones incluyendo 4 discos solistas: “Spasm” aclamado por la crítica, “1985”, “Ten Children” (el cual fue premiado con un “Parenting Pick” en la lista de música de 2004 de la revista “Parenting Magazine”) y su nueva producción “Fade”.
En 1989, Michael recibió una beca Fullbright para estudiar en Ámsterdam y en 1991 obtuvo el 1er lugar en el International Gaudeamus Competition en Rotterdam, Países Bajos. Graduado de la Interlochen Arts Academy, realizó posteriormente estudios en la Eastman School of Music donde obtuvo un Bachelor in Music Performer’s Certificate así como en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (Artist’s certifícate) y por parte de la Universidad Estatal de New York en el Stony Brook obtuvo una Maestría en Música y un Doctorado en Música y Artes. Estudió clarinete y clarinete bajo con Charles Neidich, Harry Sparnaay, Richard Mcdowell y John Bruce Yeh, así como composición con Daniel Weymouth. Michael ha enseñado en las facultades de la Julliard School y en la Universidad de New York. Ha viajado regularmente presentando clases magistrales en la Universidades de USA. Actualmente enseña en la facultad de la Manhattan School of Music en el nuevo y original Graduate Program in Contemporary Performance. Lowenstern es además un multi-premiado web-designer y disfruta de una segunda carrera como director de Rich Media Development para la MRM Worldwide en la ciudad de New York, habiendo diseñado y producido ambas campañas de publicidad, online y offline, para clientes tales como Maybelline, Warner Brothers, Intel y Wendy’s, entre muchos otros. Mike vive en Brooklyn con su esposa, la clarinetista Katherine Cooke y su hija Ariel.
2.- “UMLEITUNG” (2009) Orie Sato (Japón)
Saxofón Alto y Clarinete Bajo 5’
La pieza “Umleitung” (Desvío) para Saxofón Alto y Clarinete Bajo fue escrita en el otoño de 2009. Fue originalmente escrita para Corno Inglés y Saxofón Bajo y estrenada en marzo de 2010 en Alemania. La compositora rearregló la pieza para estos dos instrumentos con la finalidad de explorar mayores posibilidades con los diferentes sonidos.
La pieza tiene una textura muy melódica y contrapuntística que muestra cierto desarrollo rítmico en la sección intermedia. Con esta combinación de instrumentos de la familia de las maderas, la compositora trata de crear mas bien una atmósfera melosa a través de toda la pieza.
ORIE SATO (1971)
Nació en Tokio, Japón. Comenzó su educación musical en el piano a la edad de 4 años. Entre 1992 y1994 estudió composición con el Profesor Thomas W. Hojnacki en el Dean College en Frnklin, EU, obteniendo un Association-Degree con los más altos honores (Phi Beta Kappa). En 1994 ganó el “Prize of Music Trustees in Memory of Helen Chapin”. Entre 1994 y 1996 continuó sus estudios en composición con el Profesor John Bavicchi en el Berklee College of Music en Boston MA, EU obteniendo un Bachelor in Music en composición (Cum Laude). En 2001 fué finalista del “ALEA III, 20th International Composition Competition”. En 2003 fue “compositor en residencia” en el “International Music Days” en Assisi, Italia. En 2004 fue comisionada para escribir una obra para la orquesta “Concerto” de Bucarest, Rumania. En 2005 ganó el Prize Scholarship del “Borsa di Studio Offerta Dalla Fondazione Toscanini” por su composición “1/137 Doble Concierto para Trompeta y Trombón”, en el “2 di Agosto International Composition Competition”, Rai3 Radio Italiana. En 2008 fue finalista del Concurso Internacional de Música Contemporánea “Citta di Udine” y compositora invitada del Festival Internacional de Música Nueva de Málaga, España. Su música se ha presentado en Europa y los Estados Unidos.
3.- “BASALT” (2000) Bert Van Herck (Bélgica)
Flauta Alto/Bajo y Clarinete Bajo 10’
“Basalt” consiste de varios movimientos cortos en los que se pone especial relieve al desarrollo tímbrico y a la fusión de ambos instrumentos. De tal manera que la composición es una sucesión de miniaturas, la mayoría de un carácter íntimo y delicado. Basalt fue escrita para Harrie Starreveld y Harry Sparnaay en el año 2000.
BERT VAN HERCK (1971)
La música de Bert van Herck ha sido ejecutada en Estado Unidos y Europa por the Nouvel Ensemble Modern, Danish National Vokal Ensemble, Oxalys Ensemble, Garth Knox, Mario Caroli, Orchestr National de Lorraine (France), Jeremias Schwarzer, Ensemble Fa, Spectra Ensemble, White Rabbit, Talea Ensemble, Berten D’Hollander, Ian Pace, Ensemble Mosaik, Arditti String Quartet y el Ensemble InterContemporain. Ha sido un participante activo en numerosos cursos de verano, tales como The Acanthes summer courses en Francia, The Bartok Seminar en Hungria, The International Academy for Composition and Audio Art en Austria, The Wellesley Composers Conference, June en Buffalo, y Domaine Forget, en todos los cuales su música ha sido ejecutada. Ha tenido la oportunidad de conocer muchos de los compositores líderes de hoy , tales como Jonathan Harvey, Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin, Marco Stroppa, Michaell Jarrell, Denis Smalley, Boguslaw Schaeffer, Mario Davidovsky, Martin Brody, Pablo Ortiz, Denis Bouliane, François Paris, Jean Lesage, David Felder, Charles Wuorinen and Roger Reynolds. Ha también asistido al Curso de Vernao del IRCAM, así como el Tenso Seminar y The Darmstadt International Courses for New Music.
Nativo de Bélgica, Bert Van Herck estudió composición con Luc Van Hove y Luc Brewaeys antes de llegar a Boston. El ha escrito extensamente para instrumentos acústicos, desde obras para solo hasta composiciones para orquesta sinfónica. Ha escrito cada vez mas para electrónica e instrumentos con procesamientos en vivo y ha desarrollado un gran interés en música microtonal. Estudió composición con Chaya Czernowin, Magnus Lindberg, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, y Julian Anderson; música electrónica con Hans Tutschku; orquestación con Joshua Fineberg; y escritura coral con Elliott Gyger.
Junto con su carrera como compositor, Bert Van Herck es además un activo director y pianista. Presentaciones recientes incluyen un concierto en Merkin Hall y una presentación del concerto en D menor de Bach para teclado. Como director de la Dudley House Orchestra en la Universidad de Harvard, dirige un amplio repertorio desde Mozart hasta compositores del presente, con especial atención en el balance entre el repertorio estandar y los trabajos menos conocidos. Recientes conciertos han incluído música de Beethoven, Stravinsky, Mozart, Tubin, Rimsky-Korsakov and Sibelius.
Sus galardones incluyen un primer premio en el Cantabile Composition Competition, The Adelbert Sprague Composition Award, The Boott Prize for Choral Composition, The Kaske Fellowship, y el ‘Attestato di Merito’ en el Torneo Internazionale di Musica, de Roma. Reconocimientos adicionales por su música vienen a través de selectas presentaciones en el ISCM World Music Days: En 2009 sus “7 Chansons sur textes de Maurice Maeterlinck” fueron premiadas en Växjö, Suiza; y “Spectra” fue interpretada en Sidney, Australia en 2010.
Bert Van Herck ha presentado su trabajo en teoría musical en conferencias internacionales. En la Hull University MAC, presentó su trabajo enfocado en la composiciones de Olivers Knussen y en la 11ª Conferencia de la Dutch-Flemish Society for Music Theory su tema fue “Feria” de Magnus Lindberg. Ha asistido a numerosas clases magistrales en el Orpheus Institute, y su artículo sobre música espectral fue publicado en “Spectral/World Musics – Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference”.
4.- “TRI-“ (1995) Frank Crijns (Holanda)
Flauta/Piccolo, Clarinete Bajo y Piano 10’
“Tri-“ significa 3, tres veces más y en holandés puede significar además volátil. En esta obra hay una combinación de 3 elementos (a parte del hecho de ser un trío) que son: densidad, poliritmia y energía. De esta manera son contrapuestos regularidad y movimiento motriz a irregularidad y cambios rápidos de diferentes valores. “Energía” musical que demanda una actitud apasionada y alerta tanto de parte de los ejecutantes como de la audiencia.
Estudió composición en el Conservatorio de Rotterdam con P.J. Wagemans y Klass de Vries. Mi trabajo como compositor puede dividirse en dos partes:
1) Componiendo para solistas y ensambles de música moderna. La mayoría de estos trabajos han sido comisionados por los ensambles mismos y bajo el apoyo de subsidios tales como el NFPK (antes llamado Fonds voor Scheppende Toonkunst), Amsterdams Fondos voor de Kunst y el BKKC (antes llamado STAMB/BRAM). Entre los ensambles que le han comisionado obras caben destacar: Percussion Ensemble ATTACCA, Trio Ensemble LOOS, Ensemble DE EREPRIJS, DUTCH BALLET Orchestra, Trio NU, BASHO Ensemble, QUASAR Saxophone Quartet, AG-Ensemble , flute trio TEGENWIND, DIANGELO CICILIA, 2 TRACK, ROSA Ensemble , BLAST Quartet / Sextet /Octet , TETZEPI Big Band, COMBUSTION CHAMBER Ensemble, DUAC , HEIN PEYENENBURG, SPECTRA Ensemble, Mixed Choir CAMERATA, KOH-I-NOOR Saxophone Quartet, DUO DUBBELDUET (J.Hamelink& E. van Regteren Altena) , ANDREAS VAN ZOELEN, BL!NDMAN [4X4] Sax Quartet , M.MARANG / R. VAN HOUDT, Mr. PROBE, (B.Nelissen & M. Berendsen ). Ver lista completa de obras en: WWW.FRANKCRIJNS.NL
Algunos de estos trabajos han sido grabados en diversas producciones de CD’s :
-"Tonk" para cuarteto de saxofones por el Quasar saxophone quartet de Quebec (Atma classique CANADA) y también por el cuarteto de saxofones Koh-i-Noor (kin - records 2004 NL).
-"Il Pezzo Rotto" para dos acordeones, 2 voces y 4 pies fue grabado en CD. "Si Che", ensamble Duac para Vonk NL.
-"Prospulsion for Combustion Chamber Band” inclída en la producción "Interconnector" de la “Combustion Chamber” dirigida por R.van Leyden para BVHAAST records (bvhaast 0804,NL).
-"Raam # 2 " para guitarra clásica está incluida en el Album "New dutch guitar music" de Diangelo Cicilia para Cybele records (Germany /CYBELE SACD 260.801).
2) Tocando y componiendo música contemporánea y de improvisación. Cofundador del grupo BLAST, cuenta en su haber con las siguientes producciones discográficas: "Purist Sirup" (1992), "Wire Stitched Ears " (1995), " Stringy Rugs" (1997), "A Sophisticated Face" (1999).
Todas estas producciones bajo el sello Cuneiform Records (U.S.A.), además de "Altrastrata " (2003) para ReR records (England), "As nowhere as anywhere" (2007) para FMR records (England) y “Sift” (2009) para ReR records (England)
Toqué y escribí la música para las siguientes producciones discográficas: Titanic Combo and Spelonk (cd: "Jazz in studie" label VARA radio), Big Band Nieuwe Muziek ( B.Palinckx ) y Positive Nuns (C.D.: "The bible Two" (1999) en Pantheistic records /Italy ).
Toque a duo en el C.D. "My favorite strings " (Isinaz, isi 1002,2004) con L.Margorani.
He organizado y tocado en proyectos con: Fred Frith, E. Sharp, R. Chatham, T. Hodgkinson, P. Fajt, P. Niblok, J. Palinckx entre otros.
INTERMEDIO
5.- “DESDE EL INSTANTE” (2002) Javier Torres Maldonado (México)
Clarinete Bajo Solo* 7’
Esta obra esta constituida por tres piezas para clarinete solo donde la idea central consiste en desarrollar en cada una de ellas una idea compositiva muy simple y fugaz. En efecto, cada una de estas composiciones refleja este criterio a través del cual trato de develar un objeto único que desde el instante mismo donde ha sido escuchado en su totalidad, es marcado el fin de cada pieza.
*La presente versión para clarinete bajo ha sido autorizada por su autor para su estreno en el XXXIII FIMNME por el clarinetista Antonio Rosales.
JAVIER TORRES MALDONADO (1968)
Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música y en los conservatorios “G. Verdi” de Milán, en el Conservatorio de Estrasburgo (Francia), en la Accademia de “S. Cecilia” de Roma bajo la guía de maestros como F. Donatoni, A. Corghi, e I. Fedele, entre otros. En 2003 obtuvo la licenciatura en “Composición Musical Electrónica” en el Conservatorio de Milán y en junio de 2005 participó al Curso de Composición e Informática musical del IRCAM.
Ha sido ganador de algunos de los más importantes premios internacionales de composición (“GRAME” –Centre National de Création Musicale- de Lyon, “Reine Elisabeth” de Bruselas, “Alfredo Casella” de Siena, Reina “Maria Jose” de Ginebra, “Mozart” de Salzburgo, entre otros-, ha recibido por dos veces la Commande d’Etat (comisión del estado francés, 2006 y 2008). En 1998 recibió el Prix des Musiciens otorgado por el Nouvel Ensemble Moderne de Canadá. En México ha recibido numerosas becas y apoyos de parte del FONCA, siendo actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Su música es programada y comisionada por muchos de los más importantes festivales internacionales y por renombrados intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo. En 2006 la casa discográfica italiana Stradivarius dedicó un disco a manera de retrospectiva, como parte de la colección Times Future.
Desde 2007 es profesor titular de “Composición Musical Electrónica” y de “Composición Asistida por Computadora” en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán, Italia.
Entre los proyectos que desarrolla actualmente se pueden mencionar “Un posible día” (quasi un radio dramma), espectáculo multiformato y producción discográfica comisionado por el Ensemble 2E2M y el centro de nuevas tecnologías La muse en circuit que se estrenará en París (Francia) en 2011, en el Teatro de Villejuif, para voz, 10 instrumentos, sistema electroacústico y video (textos de Ana Candida Carvalho y José Manuel Recillas, video de Magali Lara), así como Iridescente, para piano, percusiones sistema electroacústico interactivo y video, obra comisionada por el GRAME (Centre National de Création Musicale) de Lyon y que será estrenada en el Teatro de Ópera de Lyon (Frestival Journées de GRAME), con repetición en el Festival de Manca de Niza, Francia.
6.- “TOWARDS” (2006) Claus Gahrn (Dinamarca)
Violín, Clarinete Bajo y Piano 6’
“Las cosas están cambiando lentamente. Mis pensamientos están por siempre flotando bajo patrones desconocidos. Si escucho, siento y pienso que me estoy moviendo hacia ti”.
CLAUS GAHRN (1978)
Compositor danés de música clásica contemporánea y música electroacústica nacido en 1978. Se graduó en 2006 de la Maestría en Composición por parte de la Academia de Música de Esbejerg en Dinamarca.
Las composiciones de Gahrn consisten principalmente de música para instrumentos solos y en pequeños ensambles con y sin medios electrónicos. Su música ha sido interpretada en Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Polonia, Rusia, Reino Unido y México.
7.- “CONCERTINO VOOR BASKLARINET EN STRIJKKWARTET” (1977)
Tristan Keuris (Holanda)
Clarinete Bajo y Cuarteto de Cuerdas 12’
El “Concertino para Clarinete Bajo y Cuarteto de Cuerdas” fue escrito para el Cuarteto Gaudeamus y Harry Sparnaay en 1977. Es una obra en 3 movimientos cuyo primer movimiento es conducido desde un principio por un pulso de dieciseisavos. El segundo movimiento es abordado desde un enfoque opuesto, senza misura, con las cuerdas enfocadas en crear texturas coloristicas sobre las cuales el clarinete bajo tiene permitida la libertad de explorar el material melódico, siendo continuado por un solo de viola, el cual es similar en naturaleza y carácter al del cello en el “Klarinet Kwintet” (Quinteto para Clarinete), seguido por un retorno a ritmos precisos, y conduciendo a un attacca en el tercer movimiento, donde escuchamos regresar al contenido musical del primer movimiento. Es interesante notar las similitudes posteriores tanto del material rítmico como motívico entre este último movimiento y aquel del Klarinet Kwintet escrito diez años después.
TRISTAN KEURIS (1946-1996)
Tristan Keuris nació el 3 de octubre de 1946 en Amersfoort, Holanda y murió el 15 de diciembre de 1996 en Amsterdam. Entre 1962 y 1969 estudió composición con Ton de Leeuw en el Conservatorio de Utrecht. Paralelamente a sus actividades como compositor, Keuris enseñó en los conservatorios de Hilversum y Utrecht. Prácticamente todas sus obras fueron compuestas bajo comisión. Keuris recibió reconocimiento internacional por sus trabajos sinfónicos “Sinfonia” (1975) y “Movements” (1982). Esta última dada a conocer en los Estados Unidos por la Concertgebow Orkest. A partir de 1987 sus composiciones son publicadas por Novello, London. “Symphonic Transformations” (1987) fue comisionada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de Houston, “Catena” (1988) fue escrita para el centenario de la Royal Concertgebow Orchestra, y “Three Michelangelo Songs” (1990) para mezzo soprano y orquesta, fue comisionada para el centenario de la Gelders Orkest. En 1992 Keuris fue comisionado por el Concergebouw para escribir un Concierto para Organo y Orquesta (1993) en ocasión de la restauración del órgano Maarrschalkerweerd. En 1993 “Laudi” para coro y orquesta fue ejecutada durante el Nederlandse Muziekdagen. En 1969 Keuris fue galardonado con el Premio del Conservatorio de Utrecht. “Sinfonia” fue galardonada con el Matthijs Vermeulen Price of the City of Amsterdam en 1975. En 1995 recibió un premio de la Koussevitzky Foundation, para escribir una obra mayor para coro para el New York Virtuosi.
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